Voir les progr\u00e8s de l’enregistrement pour plus d’informations sur l’enregistrement acoustique.<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\nVus les lieux o\u00f9 le tango \u00e9tait jou\u00e9 et malgr\u00e9 la fr\u00e9quentation par des ninos bien (jeunes hommes de bonne famille), le tango ne s’est pas fait une place importante en Argentine avant d’acqu\u00e9rir ses lettres de noblesses en Europe et notamment en France.<\/p>\n\n\n\n
Le style du tango, avant le tango…<\/h3>\n\n\n\n Avant 1926, date des premiers enregistrements \u00e9lectriques, pas d\u2019enregistrements utilisables en danse. <\/p>\n\n\n\n<\/audio>Arga\u00f1araz – Orquesta T\u00edpica Criolla Alfredo Gobbi (1913)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nComme vous pouvez vous en rendre compte, le style sommaire et monotone de la musique est renforc\u00e9 par l\u2019obligation de jouer de fa\u00e7on assez forte et peu nuanc\u00e9e pour que le pavillon puisse graver le support d\u2019enregistrement. On retrouve cependant certains \u00e9l\u00e9ments \u00ab\u2009Canyengue\u2009\u00bb que l\u2019on conna\u00eet par les enregistrements \u00e9lectriques. <\/p>\n\n\n\n
Je vous propose \u00e0 titre d\u2019exemple, Zorro gris un enregistrement \u00e9lectrique de 1927 par Francisco Canaro.<\/p>\n\n\n\n<\/audio>Zorro gris 1927-08-22, Francisco Canaro (enregistrement \u00e9lectrique).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLa vieille garde (Guardia vieja)<\/h1>\n\n\n\n Gobbi et Canaro, dans la premi\u00e8re partie de leur carri\u00e8re, sont des repr\u00e9sentants de ce que l\u2019on a nomm\u00e9 la vieille garde. On ne peut pas r\u00e9duire cela au canyengue, car d\u00e8s les ann\u00e9es 20 des rythmes diff\u00e9rents avaient vu le jour. Se d\u00e9tachant progressivement du style claudicant du canyengue, les orchestres abandonnent la habanera, acc\u00e9l\u00e8rent le rythme. Des titres en canyengue deviennent des milongas, comme par exemple : Milonga de mis amores, ici dans la version de Canaro en 1937 et qui a encore des accents de canyengue :<\/p>\n\n\n\n<\/audio>Extrait de Milonga de mis amores 1937-05-26, Francisco Canaro<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\ncontrairement \u00e0 la version de la m\u00eame ann\u00e9e par Pedro Laurenz :<\/p>\n\n\n\n<\/audio>Extrait de Milonga de mis amores 1937-07-14, Pedro Laurenz canta H\u00e9ctor Farrel<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nOu celle du m\u00eame de 1944 :<\/p>\n\n\n\n<\/audio>Extrait de Milonga de mis amores 1944-01-14, Pedro Laurenz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nDes orchestres anciens \u00e9voluent, comme Di Sarli ou d’Arienzo, notamment \u00e0 l’arriv\u00e9e de Biagi dans l’orchestre et on arrive \u00e0 la grande p\u00e9riode du tango, l’\u00e2ge d’or.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019\u00e2ge d\u2019or (Edad de oro)<\/h1>\n\n\n\n C\u2019est la p\u00e9riode consid\u00e9r\u00e9e comme la plus adapt\u00e9e au tango de danse. C\u2019est logique, car \u00e0 l\u2019\u00e9poque, le tango \u00e9tait une danse \u00e0 la mode et chaque semaine, plusieurs orchestres se produisaient.<\/p>\n\n\n\nEl Mundo du dimanche 1er octobre de 1944. En rouge, les 4 piliers se produisent le m\u00eame jour (Hoy). En bleu des orchestres de second plan, tout \u00e0 fait dansables et en vert, des orchestres un peu moins pertinents pour la danse.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nOn voit l\u2019\u00e9norme choix qui s\u2019adressait aux danseurs. Les musiciens jouaient ensemble plusieurs fois par semaine et il y avait un climat d\u2019\u00e9mulation pour ne pas dire de comp\u00e9tition entre les orchestres.<\/p>\n\n\n\n
On remarquera qu\u2019en face de chacun des orchestres de tango, il y a un orchestre de \u00ab\u2009Jazz\u2009\u00bb. En effet, les bals de l\u2019\u00e9poque jouaient des genres vari\u00e9s et les orchestres se sp\u00e9cialisaient.<\/p>\n\n\n\n
Certains comme Canaro avaient deux orchestres, ce qui lui permettait d\u2019assurer les deux aspects de la soir\u00e9e. D\u2019ailleurs, Canaro utilise des cuivres dans son orchestre de tango, il jouait donc de la limite entre les deux formations. Vous avez pu \u00e9couter cela dans l’extrait de Milonga de mis amores, ci-dessus.<\/p>\n\n\n\n
Chaque orchestre se distinguait par un style propre. Certains \u00e9taient plus intellectuels, comme Pugliese ou De Caro, d\u2019autres plus joueurs, comme Rodriguez ou D\u2019Arienzo, d\u2019autres plus romantiques, comme Di Sarli ou Fresedo et d\u2019autres plus urbains, comme Troilo.<\/p>\n\n\n\n
Aujourd\u2019hui, dans les milongas, le DJ s\u2019arrange pour proposer ces quatre orientations pour \u00e9viter la monotonie et contenter les diff\u00e9rentes sensibilit\u00e9s des danseurs.<\/p>\n\n\n\n
M\u00eame si la production de l\u2019\u00e9poque est essentiellement tourn\u00e9e vers la danse, il y a \u00e9galement une production pour l\u2019\u00e9coute.<\/p>\n\n\n\n
Sur les disques de l\u2019\u00e9poque, il est facile de faire la diff\u00e9rence, notamment pour les tangos avec chanteur. En effet, un tango \u00e0 danser est indiqu\u00e9 : Nom de l\u2019orchestre<\/strong> canta<\/em> ou estribillo cantado por<\/em> Nom du chanteur<\/strong>. Un tango \u00e0 \u00e9couter est indiqu\u00e9 Nom du chanteur<\/strong> y su orquesta dirigido por<\/em> ou con<\/em> (avec) Nom de l\u2019orchestre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nNous n\u2019entrerons pas dans les d\u00e9tails en ce qui concerne les styles des orchestres de l\u2019\u00e2ge d\u2019or, cela fait l\u2019objet d\u2019un de mes cycles de cours\/conf\u00e9rence (mini 3 h, voire 6 h). Il convient seulement de savoir reconna\u00eetre le tango de danse et de savoir appr\u00e9cier les diff\u00e9rences de style entre les orchestres.<\/p>\n\n\n\n
Pour les DJ, il est important de tenir compte de l\u2019\u00e9volution des styles du m\u00eame orchestre. Il est souvent moins grave de m\u00e9langer deux orchestres enregistr\u00e9s \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque que de m\u00e9langer deux enregistrements d\u2019\u00e9poques stylistiquement diff\u00e9rentes du m\u00eame orchestre.<\/p>\n\n\n\n
Tango Nuevo<\/h1>\n\n\n\n C\u2019est celui initi\u00e9 par De Caro, repris ensuite par Troilo, Pugliese et Piazzolla, par exemple. Il est encore tr\u00e8s vivant, notamment chez les orchestres de concert.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 noter que Pugliese et Troilo sont bien s\u00fbr des piliers du tango de bal et que leurs incursions nuevos, pas toujours pour la danse, ne doivent pas masquer leur importance dans le bal traditionnel.<\/p>\n\n\n\n
N\u2019oublions pas que Pugliese a aussi bien enregistr\u00e9 du canyengue, que du tango classique avant de faire du Nuevo\u2026 Curieusement, le tango dit nuevo reprend souvent des motifs les plus anciens, notamment la habanera des tout premiers titres du XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n
Tango Electronico<\/h1>\n\n\n\n Style Gotan Project. Il se caract\u00e9rise principalement par une batterie et l\u2019utilisation d\u2019instruments \u00e9lectroniques. Curieusement, il est parfois assez proche, d\u2019un point de vue rythmique, du tango musette qui est l\u2019\u00e9volution europ\u00e9enne et notamment franco-italienne, du tango du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n
Comme DJ, j’\u00e9vite et en tout cas je n’en abuse pas car cette musique est tr\u00e8s r\u00e9p\u00e9titive et ne covient pas aux danseurs avanc\u00e9s. Cependant, il faut reconna\u00eetre que cette musique a fait venir de nouveaux adeptes au tango.<\/p>\n\n\n\n
Tango alternatif<\/h1>\n\n\n\n Le tango alternatif consiste \u00e0 danser avec des rep\u00e8res \u00ab\u2009tango\u2009\u00bb sur des musiques qui ne sont absolument pas con\u00e7ues comme telles.<\/p>\n\n\n\n
Par exemple, la Colegiala de Ramirez est un tango alternatif, puisqu\u2019on le danse en “milonga” alors que c\u2019est un fox-trot.<\/p>\n\n\n\n
Certains DJ europ\u00e9ens placent des zambas que les danseurs dansent en tango. Quel dommage quand on sait la beaut\u00e9 de la danse.<\/p>\n\n\n\n
N\u2019oublions pas la dynamique \u00ab\u2009n\u00e9otango\u2009\u00bb qui consiste \u00e0 danser sur toute musique, chanson, de tout style et de toute \u00e9poque. Cela ouvre des horizons immenses, car la tr\u00e8s grande majorit\u00e9 de la musique actuelle est \u00e0 4 temps et permet donc de marcher sur les temps.<\/p>\n\n\n\n
Ce qui manque souvent \u00e0 cette musique, c\u2019est le support \u00e0 l\u2019improvisation. On peut lui reconna\u00eetre une forme de cr\u00e9ativit\u00e9 dans la mesure o\u00f9 elle permet \/ oblige de sortir des rep\u00e8res et donc d’innover. Mais est-t-il vraiment possible d’innover en tango ? C’est un autre d\u00e9bat.<\/p>\n\n\n\n
Pourquoi l\u2019\u00e2ge d\u2019or est bien adapt\u00e9 \u00e0 la danse<\/h1>\n\n\n\n Si on \u00e9tudie un tango de l\u2019\u00e2ge d\u2019or, on y d\u00e9couvrira plusieurs qualit\u00e9s favorisant la danse :<\/p>\n\n\n\n
\nLa musique a plusieurs plans sonores. On peut choisir de danser sur un instrument (dont le chanteur), puis passer \u00e0 un autre. On peut aussi choisir de danser uniquement la marcation (tempo). Les instruments se r\u00e9pondent. On peut ainsi se r\u00e9partir les r\u00f4les avec les partenaires en reconstituant le dialogue en le dansant.<\/li>\n\n\n\n La musique se r\u00e9p\u00e8te plusieurs fois, mais avec des variations. Cela permet de d\u00e9couvrir le tango au cas o\u00f9 il ne serait pas connu et la seconde fois, l\u2019oreille est plus famili\u00e8re et l\u2019improvisation est plus confortable. Cette reprise est en g\u00e9n\u00e9ral diff\u00e9rente de la premi\u00e8re exposition, mais reste tout \u00e0 fait comparable. Par exemple, la premi\u00e8re fois le th\u00e8me est jou\u00e9 au violon ou au bandon\u00e9on et la seconde fois, c\u2019est le r\u00f4le du chanteur ou d\u2019un autre instrument. Si c\u2019est le m\u00eame instrument, il y aura de l\u00e9g\u00e8res diff\u00e9rences dans l\u2019orchestration qui rendra l\u2019\u00e9coute moins monotone.<\/li>\n\n\n\n Les changements de rythme, phrases, parties, sont annonc\u00e9s. Un danseur musicien ou exerc\u00e9 sait reconna\u00eetre les parties et peut \u00ab\u2009deviner\u2009\u00bb ce qui va suivre, ce qui lui permet d\u2019improviser plus facilement sans d\u00e9router sa partenaire. Je devrais plut\u00f4t mettre cela au pluriel, car les deux membres du couple participent \u00e0 l\u2019improvisation. Si la personne guid\u00e9e a envie d\u2019appuyer, de marquer un \u00e9l\u00e9ment qui va arriver, elle a le temps d\u2019alerter le guideur pour qu\u2019il lui laisse un espace. Les musiques alternatives ou des musiques d\u2019inspiration pus classiques, comme certaines compositions de Piazzolla\u2009\u00bb proposent souvent des surprises qui font qu\u2019elles ne permettent pas de deviner la suite, ou au contraire, sont tellement r\u00e9p\u00e9titives, que quand revient le m\u00eame th\u00e8me de fa\u00e7on identique et m\u00e9canique, les danseurs n\u2019ont pas de nouvelles id\u00e9es et finissent par tomber dans une routine. \u00c9videmment, les danseurs qui n\u2019\u00e9coutent pas la musique et qui se contentent de d\u00e9rouler des chor\u00e9graphies ne verront pas de diff\u00e9rences entre les diff\u00e9rents types de tango. Ceci explique le succ\u00e8s des pratiques neotango aupr\u00e8s des d\u00e9butants, m\u00eame si ces bals ont aussi du succ\u00e8s aupr\u00e8s de danseurs plus affirm\u00e9s. En revanche, on ne fera jamais danser, m\u00eame sous la menace, un Port\u00e8gne sur ce type de musique, en tout cas, en tango\u2026<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\nNe faut-il danser que sur des tangos de l\u2019\u00e2ge d\u2019or\u2009?<\/h1>\n\n\n\n Non, bien s\u00fbr que non. Les canyengues et la vieille garde comportent des titres sublimes et tr\u00e8s amusants ou int\u00e9ressants \u00e0 danser. Certains danseurs sont pr\u00eats \u00e0 danser plusieurs heures d\u2019affil\u00e9 sur ces rythmes. Cependant, un DJ qui passerait ce genre de musique de fa\u00e7on un peu soutenue \u00e0 Buenos Aires se ferait \u00e9charper\u2026<\/p>\n\n\n\n
Quelques musiques modernes donnent des id\u00e9es agr\u00e9ables \u00e0 danser. Pour ma part, je propose souvent une tanda de valses \u00ab\u2009originales\u2009\u00bb. Le rythme \u00e0 trois temps de la valse reste le m\u00eame que pour les tangos traditionnels et le besoin d\u2019improvisation est moins important, car il s\u2019agit surtout de\u2026 tourner.<\/p>\n\n\n\n
M\u00eame si les danseurs avanc\u00e9s aiment moins danser sur les d\u2019Arienzo des ann\u00e9es 50 ou post\u00e9rieures, ils n\u2019y rechignent pas toujours et l\u2019\u00e9nergie de ces musiques pla\u00eet \u00e0 de tr\u00e8s nombreux danseurs. C\u2019est donc un domaine \u00e0 proposer aux danseurs. D\u2019ailleurs, les orchestres qui font \u00e0 la mani\u00e8re de du d\u2019Arienzo sont particuli\u00e8rement nombreux. C\u2019est bien le signe que c\u2019est toujours dans l\u2019air du temps.<\/p>\n\n\n\n
Pour terminer, je pr\u00e9cise que je suis DJ et que par cons\u00e9quent, mon travail est de rendre les danseurs heureux. J\u2019adapte donc la musique \u00e0 leur sensibilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Pour un DJ r\u00e9sident, en revanche, il est important d\u2019ouvrir les oreilles des habitu\u00e9s. Dans certains endroits, le DJ met toujours le m\u00eame type de musique, pas forc\u00e9ment de la meilleure qualit\u00e9 pour la danse. Le probl\u00e8me est qu\u2019il habitue les danseurs \u00e0 ce type de musique et que quand ces derniers vont aller dans un autre endroit, ils vont \u00eatre d\u00e9rout\u00e9s par la musique.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019innovation, c\u2019est bien, mais il me semble qu\u2019il faut toujours garder un fond de culture \u00ab\u2009authentique\u2009\u00bb pour que le tango reste du tango.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Il semble que tout a \u00e9t\u00e9 dit sur les styles de tango. Je vous propose cependant un petit point, vu essentiellement sur l\u2019aspect du tango de danse.<\/p>\n
Ce qu\u2019il convient de prendre en compte, c\u2019est que les p\u00e9riodes g\u00e9n\u00e9ralement admises sont en fait toutes relatives.<\/p>\n